Советы музыкального руководителя

Процесс постижения прекрасного ,который происходит в душе ребёнка, сложный и важный, поэтому родители должны бережно относиться к нему. А мы не должны забывать родителей, недооценивать их роль в этом процессе. Родители многое могут сделать, например, в развитии у ребёнка интереса к музыке, особенно те из них, которые умеют играть на музыкальных инструментах, хорошо знают различные сказки, песни.

«Прекрасное побуждает доброе» -говорит композитор Д. Б. Кабалевский.

Ребёнок не всегда сам может увидеть и понять прекрасное ,в этом ему должны помочь взрослые. Прежде родители должны ознакомиться с содержанием музыкальной деятельности в детском саду: с музыкальными занятиями, праздниками, вечерами досуга.

Родители должны понять основные цели и задачи, которые ставит перед собой музыкальный руководитель, осуществляя музыкальное воспитание детей. Мать и отца должны интересовать высказывания своего ребёнка о музыке и музыкальных занятиях, сам процесс музыкального  роста ребёнка. Делясь своими наблюдениями за детьми, родители могут дать музыкальному руководителю много ценных советов.

Посещение родителями музыкальных занятий даёт возможность увидеть ребят в процессе обучения всем видам музыкальной деятельности.

Вы, товарищи родители, сможете увидеть, чем занимаются ребята, какие требования предъявляются к пению, движениям, насколько серьёзная работа ведётся по слушанию музыки, привитию ребёнку муз. вкуса, развитию муз. знаний .

Сегодня почти в каждой семье есть магнитофон, музыкальный центр, телевизор, домашний кинотеатр, радио. Все эти технические средства предоставляют широкие возможности приобщения детей к прекрасному,  развития у них познавательных интересов.

У музыкального руководителя Вы можете получить совет как заняться дома с детьми по развитию музыкального слуха, обучить игре на детских музыкальных инструментах, разнообразно отметить день рождение ребёнка дома.

Совместные усилия родителей и музыкального руководителя, несомненно, положительно скажутся на воспитании  музыкальной культуры детей. 

Источник

Музыка возникла в глубокой древности и признавалась важным и незаменимым средством формирования личных качеств человека, его духовного мира. Слушая музыку, написанную в разное время, люди получают представления о различных способах выражения чувств, мыслей, существовавших в разные эпохи. Отражая жизнь и выполняя познавательную роль, музыка воздействует на человека, воспитывает его чувства, формирует вкусы. Имея широкий диапазон содержания, музыка обогащает эмоциональный мир слушателя.

Разные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека, музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а может быть уже и формирует его вкусы и предпочтения. Постепенно в процессе овладения различными видами музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество) необходимо развивать в детях все самое лучшее, что заложено от природы, на основе разнообразных природных задатков, развивать общие и специальные музыкальные способности.

Приобретая на занятиях в детском саду, в семье определенные знания о музыке, умения и навыки дети приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиваться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, то есть элементов музыкально-эстетического сознания.

Не только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить её основу, а также взаимно, эстетическое воспитание развивает музыкальный и поэтический слух, способность воспринимать красоту природы, произведений музыкального и изобразительного искусства, активизирует воображение, эмоциональные реакции.  

Источник

Каждый человек понимает, что музыка играет в нашей жизни очень немалую роль. Она помогает человеку и в работе, и в отдыхе, музыка способствует как релаксации, так и стимулирует активную деятельность.

Основными музыкальными характеристиками являются мелодичность и тембр, а также темп и громкость звучания.

Каждая нота имеет свой частотный диапазон. Каждая мелодия, каждая песня - это последовательность звуков определенной частоты. Именно сочетание (набор) определенных частот способен влиять на человеческую психику совершенно по-разному.

Музыка способна вызывать у человека те или иные психические переживания и эмоции. Современная музыка к тому же использует очень большой набор музыкальный инструментов, которые влияют на восприятие человеком музыкального произведения.  

Источник

Музыка давно проникла во все сферы воспитания и развития детей, а соответственно роль ее трудно переоценить. Мультфильмы, детское кино, детские театральные спектакли и представления, детские песни - все это просто немыслимо без музыки.

Но музыка как любой другой продукт, учитывая ее разнообразие, не может быть одинаково полезна маленькому человечку. И тут возникает справедливый вопрос - какую же музыку детям слушать необходимо, а какая музыка способна навредить? Да, это не ошибка! К сожалению, музыка может навредить! И только вы можете помочь вашему ребенку избежать этого!

Музыка окружает нас в самые разные моменты наши жизни.

Учите малыша слышать ее, обращайте внимание на эмоциональную окраску того или иного произведения, маршируйте с малышом под ритмичную музыку, кружитесь под звуки вальса. Научите сына или дочь слышать "музыку леса" - журчание ручья, шелест листьев, стрекотание кузнечиков. Обращая внимание малыша на подобные "мелочи", вы учите его душевной чуткости и пониманию, наполняете его душу и сердце эмоциями.

Источник

1.Ставьте детям как можно чаще классическую музыку. Многочисленные эксперименты  показали, что под музыку таких композиторов как Моцарт, Вивальди, Бетховен дети успокаиваются, хорошо засыпают!

2.Отбирайте музыкальные произведения с мелодичным и легким звучанием, без ярко выраженных ударных партий,  так как они способны действовать на психику.

3.Минимум низких частот. Соблюдайте это правило, так как, давно известно, что низкочастотные звуки способны влиять на психическое состояние человека не самым лучшим образом, тем более на психику ребенка.

4.Не включайте музыку громко! Если пренебречь этим правилом, ребенок может стать нервным, будет плохо спать, капризничать, ухудшится аппетит. Громкий звук травмирует нежную детскую нервную систему, а это может иметь крайне печальные последствия в будущем.

5.Ни в коем случае не позволяйте ребенку слушать музыку в наушниках! Слуховой аппарат устроен таким образом, что громкий звук наушников воздействует непосредственно на мозг человека, вызывая микросострясения. "Звуковой шок" может иметь неприятные последствия даже для взрослого человека, а для ребенка тем более!

6.Не ставьте детям тяжелый рок и его разновидности, рейв, транс и клубную музыку - именно она способна нанести непоправимый урон детской психике!!!

7.Как можно чаще ставьте детям детские песни, пойте их вместе с ними.

8.При подборе музыкальный произведения для детей нужно учитывать время суток, когда ребенок будет слушать музыку. Если с утра можно ставить детские песни более зажигательные, бодрые и быстрые, то к вечеру настоятельно рекомендуем прослушивать медленные детские песенки и мелодии, постепенно переходя к колыбельным.

9.Прослушивание музыки у детей до 3-х лет должно занимать не более часа в сутки. После 3-х лет, можно постепенно увеличивать время прослушивания музыкальный произведений. Не забывайте ставить музыку, когда делаете с детьми зарядку или занимаетесь с ними физическими упражнениями.

10.Ходите с детьми на детские спектакли, в цирк, смотрите мультфильмы и детские фильмы, разучивайте и пойте с ними детские песни.

Источник

Шумовые инструменты являются аккомпанирующими, а не мелодическими, поэтому ими хорошо дополнять негромкое детское пение. Играть на шумовых инструментах легко и просто, их способность быстро откликаться на прикосновение располагают и привлекают детей к игре, а через неё и к простейшей импровизации. Поэтому я предлагаю использовать в работе с детьми самодельные инструменты, изготавливая их вместе, как игрушки, которые будят творческую мысль, помогают понять, откуда и как рождаются звуки.

Игра на самодельных инструментах позволяет знакомить детей с историей возникновения музыкальных инструментов, развивает музыкальный слух, ритмический слух, формирует качества, способствующие самоутверждению личности: самостоятельности и свободы творческого мышления, ассоциативного воображения, способствует воспитанию лидерских качеств личности ребёнка на основе самоорганизации и самоконтроля. Мы часто не замечаем, что каждый предмет может иметь совершенно неожиданное предназначение. Нужно лишь немного пофантазировать и захотеть дать новую жизнь простым вещам, с которыми мы взаимодействуем каждый день дома.

Такие предметы, как ненужные баночки из-под йогурта, ведёрки из-под майонеза, коробки, контейнеры от киндер-сюрпризов и многие другие предметы станут полезными для творческой деятельности в создании шумовых музыкальных инструментов.

Ребёнок, сам изготавливая шумовые инструменты, и радуясь сделанному своими руками, будет более творчески мыслить. Само экспериментирование с звучащими предметами, сделанными самостоятельно, различного рода звукоподражания влияют на познавательное отношение ребёнка к окружающему миру, развивают его музыкальные способности.

Погремушки и шуршалки, деревянные линейки, барабаны, трещотки и бубенцы, сделанные из различного рода подсобных материалов, развлекая, создают у ребёнка желание трудиться, заниматься музыкой, творить и сочинять.

В процессе создания музыкальных инструментов дети приобретут конструкторские и изобретательские навыки, у них сформируется потребность в игровой деятельности передавать свои знания, умения, навыки, опыт сверстникам. В итоге комплексное, всестороннее развитие детей происходит через радость самостоятельной трудовой, художественной и музыкальной деятельности.

Погремушки.

Берутся любые пластиковые баночки из-под йогуртов, соков и др. В баночку насыпается высушенный шуршаший или гремящий материал-рисовые, гречневые зёрна, горох, бусины по выбору. Баночку закрыть крышкой. Наклеить на баночку аппликацию из самоклеющейся плёнки или плёнки для пасхальных яиц. Звучание инструмента проверяется путём встряхивания. Экспериментально определяется необходимое количество риса в баночке для оптимального звучания и желаемого тембра. Таким же способом можно использовать контейнеры от киндер-сюрпризов. В качестве ручки можно приспособить скобы от штор для ванной комнаты. Если собрать несколько контейнеров и подвесить их на палочке, то получится более звучная погремушка. Также предлагаю сделать погремушку из баночки с монпансье. Технология выполнения такая же, только для скрепления двух половинок нужно использовать изоленту любого цвета. Из обычных спичечных коробков с насыпанным внутрь рисом без особого труда можно сделать погремушку для музицирования, ритмического аккомпанирования пению.

Звенелки.

Делаются из различных маленьких колокольчиков и бубенцов. Если таких нет, изобретаются различные «звенящие ожерелья». Другой способ заключается в том, что скорлупки грецких орехов нанизываются на проволоку и подвешиваются на кольцо или расчёску. В качестве звенелки можно использовать ключи. Отличная звенелка может получиться из «музыки ветра», разделённая на отдельные трубочки.

Стучалки.

Самый простой ударный инструмент получается из двух деревянных палочек, которыми можно ударять друг о друга. А если нарезать деревянные полоски разной длины из паркетин и стучать по ним, получится подобие ксилофона. Бухгалтерские счёты также являются прекрасным шумовым инструментом. Обычные канцелярские деревянные линейки могут послужить прообразом трещотки. Самый простой барабан можно сделать из пластиковой банки из-под сметаны, а палочки для барабана из пробок и деревянных шампур. Более сложный вариант барабана получится, если разрезать у двух пластиковых банок дно, вставить друг в друга и скрепить при помощи скотча. Оформляется такой барабан цветной бумагой, цветной изолентой или любым другим способом.

Шуршалки.

Шуршалки издают более тихий звук. Шуршать можно целлофаном, газетой. Если потереть друг о друга 2 шишки, то получится таинственное шуршание. А можно просто пересыпать скорлупки от фисташек из одной руки в другую или из одной коробочки в другую. Звук в этом случае напоминает шум дождя или водопада.

Практическое освоение самодельных инструментов.

Предлагаю активно использовать изготовленные инструменты, озвучивая стихотворения, сказки, рассказы.

Ночь.

Очень важно, чтобы уже в   раннем возрасте рядом с ребенком оказался взрослый, который смог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать.

Первичным, ведущим видом музыкальной деятельности детей является восприятие музыки. Этот вид деятельности доступен ребенку с момента рождения. Колыбельная песня матери — первое знакомство с музыкой. Отсутствие музыкальных впечатлений делает невозможным усвоение музыкального языка.

Младенец рождается с практически неразвитым   зрительным анализатором, но он уже способен различать многие звуки и необычайно чутко реагировать на них. Первые реакции на звуки довольно примитивны: вздрагивание, моргание, плач, замирание. Постепенно развивается внимание к звуку, способность к локализации источника звука. Значительно медленнее развивается у детей звуковысотный слух.

Чувство ритма заложено в каждом ребенке, но чувству музыки можно и обучить. Нужно слушать вместе с ребенком любую музыку, а также детские и колыбельные песенки. Следует поощрять в нем желание танцевать, маршировать, прихлопывать в ладоши, поощрять также желание играть на музыкальных инструментах. Первым   инструментом может   быть   один  из ударных, а таковым может служить   все, начиная от сковородки и заканчивая бубном.

С.Лупан в своей книге «Поверь в свое дитя» призывает родителей: «Пойте!»   Если родители стесняются своего пения, лучше делать это только в присутствии малыша. Следует петь детские песни, для того чтобы ребенок усвоил серию простых мелодий и научился их воспроизводить, нужно петь и «взрослые» песни.

Дети могут чувствовать музыку ничуть не хуже взрослых. Правда, им не будут понятны все слова. Но ведь взрослые, слушая иностранную музыку, тоже не понимают слов.

С.Лупан рекомендует родителям приобрести для двухлетнего ребенка - магнитофон или плеер. Это даст возможность малышу самому слушать музыку.

Нужно записывать на кассеты, диски разную музыку (хорошего качества), называть имена исполнителей, обращать внимание ребенка на красоту человеческого голоса, его неповторимость.

Для музыкального развития в семье используют следующие педагогические методы:

Наглядно-слуховой метод

Если ребенок растет в семье, где звучит не только развлекательная, но и классическая и народная музыка, он, естественно, привыкает к ее звучанию, накапливает слуховой опыт в различных формах музыкальной деятельности.

Наглядно-зрительный метод в семейном воспитании имеет свои преимущества. Он предполагает показ детям книг с репродукциями картин, знакомство малышей с народными традициями, обрядами.

Словесный метод тоже важен. Краткие беседы о музыке, реплики-взрослого помогают ребенку настроиться на ее восприятие. Во время слушания взрослый может обратить внимание ребенка на смену настроений, на изменения в звучании.

Практический метод (обучение игре на детских музыкальных инструментах, пению музыкально- ритмическим движениям) позволяет ребенку овладеть определенными умениями и навыками исполнительства и творчества.

1.Пусть в вашем доме царит дух любви и уважения к музыке.

2.Постигайте музыку вместе с ребенком, удивляйтесь, огорчайтесь, радуйтесь вместе с ним, когда музыка звучит.

3.Пусть музыка будет желанным и почетным гостем в вашем доме.

4.Пусть у ребенка будет много звучащих игрушек: барабанчиков, дудочек, металлофонов. Из них можно организовать семейные оркестры, поощрять «игру в музыку».

5.Приучайте детей к внимательному слушанию музыки, просто так включенный телевизор – враг музыкального воспитания. Музыка воздействует только в том случае если ее слушать.

6.Отнеситесь к музыкальной стороне развития своего ребенка со всей серьезностью, и вы обнаружите, что добились очень многого во всем, что связано с его правильным воспитанием.

7.Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как можно раньше.

8.Не следует огорчаться, если у вашего малыша нет настроения что-нибудь спеть, или ему не хочется танцевать. Или если и возникают подобные желания, то пение на ваш взгляд, кажется далеко от совершенства, а движения смешны и неуклюжи. Не расстраивайтесь! Количественные накопления обязательно перейдут в качественные. Для этого потребуется время и терпение.

9.Отсутствие какой-либо из способностей может тормозить развитие остальных. Значит, задачей взрослого является устранение не желаемого тормоза.

10.Не прикрепляйте вашему ребенку ярлык «немузыкальный», если вы ничего не сделали для того, чтобы эту музыкальность у него развить.

Источник

Для развития самостоятельной музыкальной деятельности детей, желательно, чтобы и дома были музыкальные инструменты, проводились музыкально-дидактические игры.    

Для побуждения ребенка к самостоятельной музыкально деятельности, родитель может создавать проблемные ситуации. Под влиянием радостного звучания музыки, выразительного слова, элементов костюмов у детей будут возникать яркие положительные эмоции.

1.Игра на детских музыкальных инструментах. Поощряйте желание детей играть на музыкальных инструментах.

2.Музыкальная игра. Помогите придумать завязку сюжета: устроим концерт, приехал знаменитый артист, готовимся к празднику, музыкальный конкурс, снимаем видео для Youtube.

3.Музыкально-дидактические игры. Такие игры развивают у детей способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука: «Музыкальное лото», «Догадайся, кто поет», «Два барабана», «Тише - громче в бубен бей», «Назови песню по картинке» и др.

Для обогащения музыкальных впечатлений детей можно наполнять свободные моменты звучанием классических произведений.

 Источник

Родители, включая музыку, могут ориентироваться на возможности активного и пассивного её восприятия детьми. При активном восприятии он намеренно обращает внимание ребёнка на звучание музыки, её образно-эмоциональное содержание, средства выразительности (мелодия, темп, ритм и др.) При пассивном восприятии музыка выступает фоном к основной деятельности, она звучит не громко, как бы на втором плане.

Примерный репертуар фоновой музыки.

Релаксирующая (расслабляющая): К. Дебюсси. «Облака», А.П. Бородин. «Ноктюрн» из струнного квартета, К.В. Глюк. «Мелодия».

Тонизирующая (повышающая жизненный тонус, настроение): Э. Григ. «Утро», И.С. Бах. «Шутка», И. Штраус. Вальс «Весенние голоса», П.И. Чайковский. «Времена года» («Подснежник»).

Активизирующая (возбуждающая): В.А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» (финал), М.И. Глинка. «Камаринская», В.А. Моцарт. «Турецкое рондо», П.И. Чайковский. « Вальс цветов» (из балета «Щелкунчик»).

Успокаивающая (умиротворяющая): М.И. Глинка. «Жаворонок», А.К. Лядов. «Музыкальная табакерка», К. Сен-Санс. «Лебедь», Ф. Шуберт. «Серенада».

Организующая (способствующая концентрации внимания при организованной деятельности): И.С. Бах. «Ария»,  А. Вивальди. «Времена года» («Весна», «Лето»), С.С. Прокофьев. «Марш», Ф. Шуберт. «Музыкальный момент».

На прогулке можно попросить ребенка вспомнить песни, танцы или музыкальные игры с занятий в детском саду.

Звучание музыки фоном создаёт эмоционально комфортный климат дома.

Источник

Название же «ритмодекла­мация» подчёркивает именно рит­мизацию текста при выразительном речевом интонировании.

В современной музыкальной методи­ке обучения дошкольников ритмодекла­мация рассматривается как одна из пер­спективных форм развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма у детей.

Как называется то новое и инте­ресное, что с таким увлечением испол­няют дети на музыкальных занятиях, праздниках и даже дома?Этот новый в дошкольном музы­кальном образовании вид деятельности называется ритмодекламация.

Ритмодекламация представляет собой синтез поэзии и музыки. Она широко применялась композиторами ещё в XX веке. Её называли «музыкаль­ной речью», «речевым интонированием в ритме». Название же «ритмодекла­мация» подчёркивает именно рит­мизацию текста при выразительном речевом интонировании.

В современной музыкальной методи­ке обучения дошкольников ритмодекла­мация рассматривается как одна из пер­спективных форм развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма у детей.

Во-первых в ритмодекламации выступает соединение одного из важ­нейших параметров музыкального языка — ритма — и выразительного речевого интонирования. При этом поэтический текст очень тонко взаимодействует с музыкой, отражая малейшие изменения в настроении, характере музыкальной ткани, что многократно усиливает эмо­циональный эффект от прослушивания. Чёткая ритмическая организация му­зыкально-исполнительского процесса активизирует у детей развитие внимания, сосредоточенности, быстроты реакции, координации слуха, голоса и движения, способствует интенсивному развитию чувства ритма. Отстранение же от пения, с одной стороны, упрощает процесс музы­кального интонирования (детям проще и естественнее говорить, чем петь), с другой стороны, направлено на развитие инто­национного мышления, где музыкальный слух взаимодействует с речевым. До тех пор, пока ребёнок не услышит, как он го­ворит, не научится контролировать свою речь, трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь.

Почему же ритмодекламация, как вид музыкальной деятельности, так нравится всем детям, почему даже плохо поющие ребята с огромным же­ланием исполняют эти модели?

Во-первых, это интересное, зачастую необычное, завораживающее своей новизной соединение стилистически разноплановой, красивой, эмоциональ­но-образной музыки. (От старинных му­зыкальных произведений XV—XVI вв. до современных джазовых импровизаций, от образцов мирового музыкального детского фольклора до компьютерной музыки); и ярких, самобытных поэтиче­ских текстов (от детских потешек, скоро­говорок до высоко художественных про­изведений поэтов эпохи Возрождения, романтизма, неоклассицизма).

Передача таких ярких музыкально-художественных образов вызывает у ре­бёнка живой интерес, побуждает активно искать соответствующие интонации в голосе, выразительную характерную мимику, пластику движения.

В-третьих, это доступность и удоб­ство исполнения данных моделей. Опора здесь на речевое интонирование даёт возможность равноценного участия в процессе музицирования всех детей, несмотря на певческий диапазон голоса и уровень развития вокально-слуховой координации. Даже дети с плохой ко­ординацией слуха и голоса с удоволь­ствием исполняют ритмодекламации, не испытывая неуверенности в себе, закомплексованности, не чувствуя себя «ущербными». Именно благодаря рит­модекламации у многих таких ребят возникает интерес к музыкальной дея­тельности, в частности, к пению. Музыка начинает увлекать, активно развивается музыкальный слух, координация слуха и голоса. Благодаря чередованию во многих ритмодекламациях пения и речи голосовые мышцы ребёнка успевают отдохнуть в процессе исполнения, сни­мается излишняя напряжённость, тем самым детский голос предохраняется от усталости и перенапряжения.

Таким образом, исполнение ритмоде­кламации развивает у детей весь комплекс музыкальных способностей: музыкальную отзывчивость, эмоциональность, творче­ское воображение, эстетическое воспри­ятие музыки, чувство уверенности в себе, осознание своей значимости в коллективе. Дети с удовольствием музицируют, получая радость от общения с музыкой.

 Источник

Музыкальное развитие оказывает ничем незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте, в искусстве и жизни. Хорошо развитые музыкальные способности стимулируют и подталкивают к развитию, как художественно-эстетические, так и интеллектуальные способности, т.е. талантливый в чем-то одном ребенок, творчески проявит себя и во многом другом. Поэтому если вы хотите, чтобы ваш ребенок быстро и правильно заговорил, был успешен в математике и логике, - учите его музыке. Это связано с тем, что музыка воздействует в первую очередь на эмоциональную сферу ребенка, на положительные реакции. Дети лучше и быстрее усваивают материал и незаметно быстро и правильно начинают говорить.

В дошкольной педагогике игра издавна использовалась для обучения и воспитания детей. Она являлась непременным атрибутом и народной педагогики. Ее образы передавались самым маленьким детям из поколения в поколения через взрослых и старших детей. В народных песнях, играх, играх-потешках, прибаутках. Короткие фразы, мелодия находится в пределах до-соль первой октавы, что отвечает педагогическим требованиям детей раннего возраста. В играх-потешках и песенках, сопровождающихся разнообразными движениями и звуками, малышей привлекает яркая музыкальная окраска, особые тактильные вестибулярные ощущения, возникающие в тот момент, когда дети играют с пальчиками, мягкими игрушками. Простота и легкость действий, сочетание знакомого и неожиданного, атмосфера радости от совместной со взрослым игры способствует эмоциональному раскрепощению ребенка, развитию понимания речи, обогащению словаря, произвольности действий, умению синхронно действовать с партнером – все это являются огромным развивающим потенциалом.

В каждой семье имеются свои традиции игрового общения с детьми. Мамы и папы играют с детьми в те игры, в которые играли с ними их родители. Этот опыт передается следующему поколению. Наверно нет такого малыша, с которым не играли бы в "Ладушки", "Сорока-ворона", "Коза рогатая", "По кочкам, по кочкам" и др. Каждая из этих игр имеет множество вариантов. Игры "Кулачки", "Дружно поднимаем ручки" помогут разнообразить игровое взаимодействие с ребенком.

Музыкально-игровые занятия приведут к желательным результатам, если они начнут проводиться в воспитании детей с ранних лет. Система упражнений и игр поможет укрепить тело ребенка, развить его речь, мышление, внимание, эмоционально-волевую сферу, память, положительные качества личности, сделает его чутким к красоте в искусстве и жизни.

 Источник

Игры со звуками можно и нужно разнообразить. Важно, чтобы с каждым новым шагом росла эмоциональная восприимчивость ребёнка, развивалась его фантазия и музыкальный слух.

Предлагаемые игры, которые можно объединить одним именем «Звуки рассказывают», доступны всем. Их задача дать детям новые звуковые и музыкальные впечатления (при скромных средствах исполнения), подвести детей к открытию таких выразительных средств, как ритм и темп, познакомить с некоторыми инструментами оркестра. Хотелось бы, чтобы дети почувствовали связь музыки, создаваемой композиторами, с той музыкой, которая окружает их в повседневности.

Заранее выберите место для игры: надо разместить всех участников так, чтобы каждый мог свободно двигаться. Хорошо, если взрослые ещё до начала игры, как звучит тот или иной инструмент, прислушаются к окраске звука, обследуют звуковые возможности различных игрушек. Нужно обдумать, какие образы лягут в основу музыкальных игр, как лучше рассказать о них детям, чтобы пробудить фантазию и желание действовать со звуками.

Нам нужны будут ударные и духовые инструменты, которые уже освоены в уже знакомых вам играх. Вспомним мы и «звучащие жесты» и добавим ещё притопы ногами (мы советуем делать притопы не всей ступнёй, а поочерёдно пяткой и носком правой и левой ногой).

Готовясь к играм, взрослые должны научиться подражать голосу ветра. Это не очень сложно, надо только попробовать дунуть несколько раз по-разному. Вообразите себе, что изображаете сначала сильный, порывистый ветер, а потом слабый.

Предположим, сегодня за окнами идёт дождь и вы решили поиграть с детьми в «Музыку дождя». Сначала вы вместе вслушиваетесь в то, как дождь льёт и стучит за окнами. Дождь может быть сильным или слабым, частым или редким. Постарайтесь на слух определить разницу в окраске звука, издаваемого каплями, которые стучат по стёклам и шлёпают по луже, падают на листья деревьев, барабанят по крыше. Потом придумайте варианты этой игры. Один играющий изображает капли, которые падают в лужу: двумя пальцами правой руки равномерно ударяют по ладони левой. Другой – двумя руками бьёт-хлопает по коленям, подражая каплям, падающим на листья. Кто-то ещё может быстро ударять кулачками или ладошками то по краю стола, то по его середине – это капли стучат по крыше.

Другую игру можно назвать «Музыка грозы». Сначала поговорите с детьми о грозе. Пусть представят себе картину грозы: раскаты грома (сначала их было едва слышно, потом они становились всё более частыми и громкими), шум дождя, свист ветра. Затем попросите детей рассказать уже звуками, как они представляют грозу уже в лесу. Дети будут действовать со звуками соответственно этим своим представлениям, они как бы вспомнят раскаты грома и изобразят на музыкальных игрушках звуки, разные по силе. Если перед этой игрой взрослый заранее приготовит барабан и положит его на видное место, то ребёнок с радостью изобразит на нём раскаты грома: сначала совсем тихо, а потом всё громче и громче. А вот мальчик, играющий на барабане, вдруг начал быстро включать и выключать торшер (он около него сидел): настоящей грозы без молний не бывает! А папа в это время подражал ветру: дул сначала медленно и слабо-слабо, а потом быстро и сильно. Было очень похоже на те звуки, которые все слышат в грозу…

Возможны и другие варианты игры. Вероятно, не раз все гуляли с детьми близ железнодорожного полотна, и с интересом рассматривали поезда, электровозы, обсуждали, как сцепляются вагоны. Во время этих прогулок можно тренировать слух, если внимательно прислушиваться к стуку колёс (они стучат по-разному в зависимости от того, нагружен состав или нет, с какой скоростью он идёт), к тому, откуда идёт поезд – слева или справа. В игре «Железная дорога» дети могут изображать разные гудки поезда: голосом или с помощью дудки. Стук колёс дети очень хорошо передают притопами разной скорости и громкости, чередуя удары то пяткой, то носком. После прогулки постарайтесь вспомнить с детьми не только то, с какой скоростью двигались составы, но и как вы сами возвращались с прогулки, в каком темпе двигались к своему дому – быстро или медленно. Объясните детям, что и в музыке есть темп. Не почувствовав его правильно, нельзя выразительно исполнить музыкальное произведение. Темп обязательно есть в различных действиях и движениях людей, в явлениях окружающей жизни.

«Музыка звёзд»

Закройте глаза и представьте себе небо, усыпанное звёздами. Как это изобразить звуками? Может быть с помощью металлофона? Предложите детям и другой вариант: пусть попробуют легонько щёлкнуть несколько раз пальцами или постучать палочкой по тонкому стакану. Вслушайтесь внимательно в окраску звука. Иногда дети сравнивают звонкие звуки металлофона с яркими звёздами, а более глухой звук палочки по стакану – со звёздами не очень яркими. Дети любят «зажигать звёзды», как они говорят. Звонкий, высокий звук металлофона привлекает их, но самостоятельно играть на нём пятилетнему ребёнку не так легко. Помогите ему освоить этот инструмент.

Металлофон нужно положить на низкий столик (на уровне колен сидящего ребёнка). Молоточек берут правой рукой двумя пальцами – указательным и большим, кисть при этом должна быть свободной. Ударять молоточком по середине пластинки и сразу его отнимать. Если звук совсем не получился или получился неприятным, значит, ребёнок зажал молоточек в кулак или задержал его на пластинке. В этом случае надо ребёнку всё рассказать, а он пусть спокойно повторит все движения.

Мы сделали первые шаги по ритмо-тембровому музицированию. Напомним, что ритм – это организация звуков по времени, соотношение звуков по длительности, причём соотношения самые различные. Звуки любой мелодии длятся неодинаково: одни из них короткие, другие – долгие. Ритм – сильнейшее выразительное средство музыки. Так, прерывистый ритм создаёт ощущение тревоги, плавный – передаёт спокойное настроение. Благодаря ритму мы легко узнаём музыку марша, колыбельной, польки. В играх со звуками вы можете познакомить детей с понятием ритма.

Чтобы игры получались, есть одно непременное условие: все играющие воспроизводят звуки и поясняют их. Важно чтобы дети извлекали звуки в соответствием со своими представлениями, а не играли что попало или что получится. Именно такое отношение к созданию звука надо воспитывать у детей – это послужит хорошей предпосылкой для развития их музыкального слуха.

В семьях, где старшие дети любят музыку, играют на музыкальных инструментах, создаётся особенно благоприятная среда для расцвета дарований ребёнка. Но если этого нет? И в этом случае родители могут многое.

В вечерней передаче «Спокойной ночи, малыши» музыка звучит постоянно, сопровождая сказки, мультфильмы.

В продаже есть диски для дошкольников. Дети легко усваиваю музыку, содержание которой поясняется заглавием. Дети с интересом следят за развитием мелодии, прекрасно передающей гудение летящего шмеля из оперы Н, А, Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», «Музыкальная табакерка» А. К. Лядова, «Болезнь куклы» П. И. Чайковского и другие пьесы, любимые произведения детей.

А как научить их петь? Личным примером. Дети копируют взрослых, поэтому вы должны петь по возможности точно и выразительно. Постарайтесь, чтобы с вашего голоса ребёнок сразу правильно запомнил мелодию. Дети должны петь в удобной для них тональности – не слишком низко или высоко. Не стремитесь к заучиванию большого количества песен, но петь малыш должен выразительно.

Искусство всегда адресуется к личности ребёнка. Воспитаем же любовь к прекрасному, доброму, правдивому и отвращение к безобразному, злому, фальшивому. Добро и красота – родные сёстры. При восприятии художественных произведений дети активно сопереживают всё происходящее в сказке, песне, картине.

Источник